livres d'artistes

La réserve moderne de la Bibliothèque renferme des ouvrages rares et précieux par leurs formes, leurs contenus, leurs illustrations. Ecrivains, artistes, typographes et éditeurs y ont travaillé en étroite collaboration, jusqu'à obtenir ces œuvres d'art singulières, à tirages limités.
Le monde du livre illustré est bien représenté, avec des noms de grands peintres et graveurs contemporains comme Zao Wou Ki, Vieira da Silva, Olivier Debré, Tal Coat, ... Dans le domaine du livre d'atelier, des noms comme Pierre Lecuire, François Righi, Daniel Sardet, l'Atelier des Grames... témoignent d'une grande imagination créatrice.
Au sein de ce cénacle, les artistes de la région lyonnaise occupent une place de choix. Qu'ils soient écrivains comme Philippe Jaccottet, Louis Calaferte, Charles Juliet, ou éditeurs comme Marc Pessin, Michel Chomarat, l'atelier du Cheyne Voyelle, La Sétérée...

Des livres d'artistes contemporains complètent le fonds de livres illustrés, démontrant le renouveau de ce genre dès les années 1960 : les courants artistiques de l'époque utilisent le livre pour écrire, et échanger des idées sur l'art, la politique, la philosophie, bien loin du champ de la bibliophilie : l'art conceptuel, l'art minimal, le mouvement Fluxus sont de grands utilisateurs de la forme livre. Robert Filliou (ill.), Peter Downsbrough, Daniel Buren, Robert Barry, Allan Kaprow, Douglas Huebler, Joseph Kosuth… sont représentés dans la réserve des livres d'artistes.
Le livre est également interrogé dans sa forme, par ces artistes qui souhaitent s'affranchir des normes et critères de la bibliophilie traditionnelle : le livre devient collection d'images, ("les vacances à Berck-Plage" de Christian Boltanski). (ill) Il recueille la trace d'actions éphémères ("roadborst territorium sculpture" de Jan Dibbets ou "Furka" de Ria Pacquee).
À partir de textes existants, le livre d'artiste peut aussi déranger subtilement le contenu du livre et par voie de conséquence, la réception par la lecture : "la véranda de Hermann Melville [et Rodney Graham]" (ill) représente parfaitement ce goût pour l'analyse légèrement ironique.

Le livre d'artiste trouve de nouveaux accents dans les jeunes générations : Rémy Jacquier, Hubert Renard, Jean Jacques Rullier, Jean Marc Cerino sont représentés de façon exhaustive pour leurs livres d'artistes dans notre collection, grâce à des acquisitions régulières. Le livre est le lieu de la fiction biographique pour Hubert Renard,(ill) il est une réduction de l'espace de l'atelier pour Rémy Jacquier, qui y rassemble ses dessins, recherches, et projections poétiques. Jean-Jacques Rullier (ill : livre "10 exemples") montre par le livre les pôles extrêmes qui coexistent dans nos représentations, de l'échelle intime à la vision anthropologique. Jean-Marc Cerino, enfin, rassemble dans ses livres les préoccupations philosophiques qui habitent son œuvre de peintre : altérité, mort, non-conformité forment le fondement de son message humaniste. (ill : le classeur)