Éveiller les enfants à l’art : musées et expositions adaptées

Y-a-t-il une recette simple et rapide pour tous les enfants et à tous les âges ? Malheureusement non ! Cela dépend de leur profil : visuel, auditif / verbal, kinesthésique, de leur caractère et de leurs envies. A quel âge peut-on aller au musée ? Il n’y a pas d’âge. Chaque enfant à sa propre sensibilité et évolue à son rythme. Pour certains l’écrit, pour d’autres le son ou le mouvement vont retenir leur attention et ancrer des souvenirs dans leur mémoire. C’est pour cette raison que les propositions suivantes ne seront pas données pour une tranche d’âges précise.

Un centre d’art contemporain

En 2012, la Salle de Bain, centre d’Art Contemporain à Lyon, proposait « Tell the children » : une exposition d’Art Abstrait dédiée aux enfants. Toutes les œuvres, mettant en exergue formes et couleurs, étaient de petit format et accrochées à hauteur d’enfant.

Une exposition d’histoire naturelle

« En route petit ours ! Mes histoires d’animaux » au musée Guimet, Muséum d’Histoire naturelle de Lyon en 2007 (aujourd’hui Musée des Confluences). Cette exposition, conçue et scénographiée pour les 3-6 ans, présentait des animaux naturalisés dont les enfants sont familiers. Destinée à un public non-lecteur ou lecteur débutant, cette exposition se déroulait comme un rêve, une balade dans un monde sans texte ni mot. Guidés par un petit ours, les jeunes visiteurs pénétraient dans un univers poétique, à chercher, à observer, à écouter… en douce compagnie.

Un voyage à New York

Si vous allez à New York, le MoMA est un lieu magique pour les grands comme pour les petits. Au 2e étage le bureau d’information pour les familles donne des conseils ainsi que des guides gratuits sur les activités familiales, les brochures sur la visite et le programme. Le MoMA Art Lab propose également des activités pratiques et interactives pour tous les visiteurs.

Le rêve ou le sens

Les enfants (et même les adultes) essayent très souvent de donner sens aux œuvres, d’autant plus si elles sont abstraites. S’il y a un aplat bleu, « on dirait un lac, la mer…. », une tache verte « c’est de l’herbe ! » Mais une œuvre abstraite est avant tout abstraite. Elle est touchante (ou pas) par ses couleurs, ses formes, l’occupation de l’espace, le mouvement ou la stabilité, l’opacité ou la transparence, l’équilibre ou le déséquilibre, la profondeur ou la légèreté….

L’enfant apprend à décrire avec un vocabulaire précis ce qu’il voit, ce qu’il ressent. La relation à l’œuvre s’instaure et se déploie par les émotions, mais aussi par le verbe et dans l’échange avec les autres.

Les lignes et les rythmes peuvent créer un univers dynamique, voire onirique. Invitons les enfants à se mouvoir et s’émouvoir devant les œuvres afin de les ressentir dans leur corps. Retirant tout élément figuratif, cherchons la matérialité du tableau. Les gestes, les matières (épaisseurs, densité…), les couleurs (vives et chaudes, ternes ou froides) sont autant de pistes de réflexions face à un travail répétitif et méticuleux, ou explosif et « désordonné ».

Que nous disent les enfants des productions artistiques ?

Avec quelle parole évoquent-ils le sensible (perceptions, imagination, mémoire, sensations, connaissances, etc.) ? Comment entendre cette parole d’enfant (des pensées originales ou détournées, des paroles parfois dites « hors propos ») ?

Nos enfants nous apprennent à voir autrement.

A travers les œuvres, le dialogue

Quelques fois les œuvres facilitent la parole et ouvrent le débat sur des sujets délicats : la sexualité, la violence, la mort, la maladie …

L’art, c’est aussi une ouverture sur le monde.

L’enfant n’évoque pas directement  ses angoisses, ses peurs, mais les aborde grâce aux œuvres. Ces dernières sont vectrices d’émotions et déclenchent des discussions qui expriment des malaises.

Cependant, comme le dit Gianni Colosimo dans la préface du livre « L’art contemporain raconté aux enfants », 2012 : « l’art n’a pas pour vocation d’éduquer et ne peut servir en aucun cas d’instrument pour produire des certitudes morales. » Il ne s’agit pas de provoquer le dialogue sous prétexte que l’art nous permettra de mieux communiquer. C’est naturellement et spontanément que l’enfant parlera devant l’œuvre s’il en sent la nécessité. En aucun cas nous devons nous imposer et ainsi devenir une espèce d’obstacle entre l’art et le spectateur.