Genre et art contemporain
Anne Creissels,
Agnès Freschel,
le 15/11/2013
« Pourquoi n'y a-t-il pas de grands artistes femmes ? » : l’historienne de l’art Linda Nochlin posa cette question provocante en 1971. Quarante ans plus tard, la reconnaissance des femmes artistes dans la création contemporaine reste marginale. Quelques expositions récentes ont tenté de redonner leur place aux femmes artistes dans l'histoire de l'art : projet « Global feminisms » du Brooklyn Museum de New-York (2007), exposition Elles@centrepompidou (2009-2010), mais dans la sphère de l'art contemporain, peu d'élues (Niki de Saint Phalle, Cindy Sherman, Aurélie Nemours...) réussissent à se faire un nom. « Comment, pour une artiste femme, prendre position, vis-à-vis d’une tradition de l’art dominée par le masculin ? (…) En soulevant la question de la différence des sexes, on se trouve inévitablement confronté à la manière dont l’art et l’histoire de l’art l’ont précisément exclue de leur champ. L’accent porté sur la dimension sexuée pousse à s’interroger, non seulement sur les rapports sexués au sein de l’art, mais encore sur l’ontologie de l’artiste et par là de l’art et de l’histoire de l’art, dans une démarche nécessairement critique. » (Anne Creissels. Prêter son corps au mythe – le féminin et l’art contemporain. Paris : Félin, 2009, p.87)
- Anne Creissels, Agrégée d’arts plastiques, docteure de l’EHESS en histoire et théorie des arts et diplômée de l'École d'art appliqué de la ville de Lyon. Elle prépare actuellement un autre ouvrage, Défier l'altérité: artifices du geste dansé. Elle coordonne le groupe de recherche ACEGAMI (analyse culturelle et études de genre/art, mythes et images) et un séminaire intitulé « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations »..
- Agnès Freschel, rédactrice en chef du magazine Zibeline, journal sur la culture dans la région Paca, est à l'origine d'une campagne de sensibilisation sur la faible présence des femmes dans le spectacle vivant..