IA : quels impacts sur la création musicale ?

Conférence du 23 mars 2024
bibliothèque municipale de Lyon

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A propos de la conférence

Le recours à l'IA dans la musique ne date pas de ce récent événement. Déjà en 1956, pour "Illiac suite", Lejaren Hiller et Leonard Isaacson élaborent un programme qui reprend les règles de l'écriture musicale en vigueur au XVIIème siècle. Illiac, une machine de 5 tonnes sait donc quelle note peut ou ne peut pas suivre une autre (mélodie) et quelles autres notes peuvent être jouées en même temps (harmonie). L'IA a pu ainsi générer une œuvre polyphonique, pour quatuor à cordes virtuel, de facture assez solide. Mais le rythme, la dynamique et les timbres devaient encore être paramétrés à la main par les ingénieurs.

Pourtant, depuis quelques années, les choses s'accélèrent et l'utilisation de l'IA dans la musique se banalise : que ce soit le logiciel d'IA FlowMachines du Sony CSL Research Lab à l'origine de ce faux inédit des Beatles (déjà) "Daddy's car" (2016) ou du premier album composé par une IA "Hello World" (2018) de Skygge, aux nouveaux logiciels tels Replay (pour remixer vos morceaux préférés à la façon de...) ou l'appli Mayk.it (avec laquelle « la musique devient un jeu d'enfant »), l'intelligence artificielle semble investir le monde de la musique, avec tous les débats (éthiques, juridiques,...) que cela peut susciter.

L'IA, déjà présente dans notre manière de créer (les innovations technologiques des dernières décennies) et de consommer de la musique (les algorithmes de recommandation,...), restera-elle un outil au service de l'artiste et de ses intentions ou risque-t-elle, à terme, de s'y substituer ?

Les intervenants

Uèle Lamore, compositrice

Cheffe d'orchestre, orchestratrice et arrangeuse
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François Pachet, scientifique français et compositeur

Ex-directeur du Sony Computer Science Lab puis du Spotify Creator Technology Research Lab. Il est l'un des pionniers du développement de techniques d'intelligence artificielle pour la création musicale, notamment dans le domaine de l'improvisation et de la modélisation de style.
Il a été élu membre de l'ECCAI (European Coordinating Committee for Artificial Intelligence) en 2014. Il a produit le premier pastiche des Beatles ("Daddy's car") et le premier album de pop composé avec IA ("Hello World") lors du projet Flow Machines (soutenu par le Conseil Européen de la Recherche). Il est aussi musicien et compositeur (pop et jazz).
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Maxime Thibault, responsable innovation & transition écologique, Centre national de la musique

Après deux expériences au sein de startups musicales, Vinyl It puis Soundcharts, Maxime a rejoint l'Irma, un des organismes ayant fusionné au sein du Centre national de la musique en novembre 2020. Dans le cadre de ses fonctions de responsable innovation & transition écologique au sein du CNM, il assure une veille, une production de ressources et un accompagnement des acteurs pour qu'ils s'emparent au mieux de ces transformations structurantes.

Pierre Zeimet, modérateur

Pierre Zeimet est directeur artistique au sein de l'association lyonnaise Arty Farty, notamment du festival des cultures électroniques et indépendantes Nuits sonores (dont il est co-directeur adjoint) et du Sucre, lieu dédié aux club cultures européennes. Originaire de Nancy, Pierre a dédié sa carrière à promouvoir l'exploration artistique et l'innovation dans le domaine des musiques actuelles, du jazz (avec une expérience au festival Nancy Jazz Pulsations) aux musiques électroniques. (Écrit par Chat GPT et édité par un humain)

Sandrine Desmurs, responsable du pôle numérique et formatrice au Cefedem AuRA

Impliquée dans divers réseaux professionnels nationaux et autres projets européens, elle poursuit ses recherches sur le développement des pratiques numériques dans les processus d'enseignement et d'apprentissage, en particulier dans l'éducation artistique et musicale.
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